Resistencia y memoria en las narrativas de la frontera

La proyección de obras independientes abre la conversación sobre las distintas realidades, el trabajo colectivo y la creación en el territorio. 

Como parte del Mes de las Humanidades, el pasado martes 27 de octubre se llevó a cabo el conversatorio "Fronterizas y mestizas: Proyección de cortometrajes con perspectiva de género", el cual tuvo lugar en la Sala Horst Matthai de la Facultad de Humanidades y Ciencias Sociales. Dicho evento reunió a la comunidad universitaria para disfrutar de diversos cortometrajes independientes y abrir un espacio de diálogo con las realizadoras, Karen Marquez, Violeta Miranda, Yalila y Sarah Estrada, sobre las narrativas de la región desde una perspectiva crítica. 

La dinámica del encuentro consistió en proyectar primero todas las obras para, posteriormente, escuchar las reflexiones de las realizadoras e iniciar un diálogo abierto con los asistentes. De este modo, Violeta Miranda comenzó hablando sobre “Borderlands; La Frontera: The new mestiza; La nueva mestiza”, explicando que el corto surgió de un proceso colectivo de lectura de la autora Gloria Anzaldúa. Durante su intervención, destacó cómo la obra aborda las contradicciones de habitar la frontera, la performática de la identidad mestiza, el racismo y la transformación del paisaje en Mexicali. 

Por su parte, Yalila compartió los motivos detrás de su performance “La Santa Buchona”, una pieza con la que recorre diversos puntos de la frontera para reapropiarse de los términos, cuestionar los estereotipos y dar visibilidad a las distintas identidades del territorio. Siguiendo con la presentación de las obras, Karen Márquez profundizó en su documental “De la Casa Territorio a la Ciudad Cosmos”, un proyecto desarrollado en el Valle de San Quintín que entrelaza la geografía, la migración, la memoria y el arte ritual a partir de los testimonios de las comunidades trabajadoras.  

Asimismo, Sarah Estrada compartió los detalles de su cortometraje “Naturally... A Woman”, un trabajo realizado a partir de material de archivo que explora la búsqueda de la identidad y la superación del miedo mediante un lenguaje poético destacando la necesidad de reclamar el espacio propio y cuestionar los estereotipos de genero a través del cine. Tras la exposición de los proyectos, las autoras compartieron sus perspectivas sobre la importancia y el impacto de llevar estas historias independientes a la pantalla.

 

Por último, las ponentes abordaron la importancia de producir cine con recursos propios, construir redes de apoyo mútuo y hacer contrapeso a las narrativas comerciales. De esta manera, el evento concluyó destacando que el arte comunitario y la autogestión son herramientas fundamentales para mantener viva la memoria colectiva desde la frontera.

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